投稿 市原えつこ: 未来SUSHI 研究者は語る は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。

【アニメーション＆絵本『もるめたも』とは？】
それまで「自分」だと思っていたものが、あるとき水に、鳥や風に、土中の菌から宇宙にまで変容していくメタモルフォーゼ（変容）の物語。
物語の原作はReframe Lab、絵本・アニメのビジュアルを担当するのはアーティストのひらのりょう氏、音楽はOLAibi氏、ナレーションにコムアイ氏を迎えて制作しました。

【絵本・アニメーション『もるめたも』コンセプト】
自分の内なる宇宙を感受し、外なる宇宙と遊ぶ
もし、いま子どもが孤独や寂しさを感じていたら、この世界に疑問を持っていたら、私たちはどう向き合うのが良いでしょうか？　疑問を感じること自体が、その人のもつ力でもあります。いま目にうつる世界がすべてではなく、想像力を育み、様々なものの見方を増やすことで世界が広がっていく可能性もあります。自分の中にある、あらゆる経験と感情（喜び、安心、怒り、不安、混乱）は、自分を知るとても大切なサインであり、いつか自分の糧となるかもしれません。それらを「内なる宇宙の宝物」ととらえて感受しながら、海から空へ、森、土、火などが連環する「外なる宇宙」と遊んでみる。いつのまにか、自分の体が水になり、鳥になり、虫になり、宇宙の一部にまでなってしまう。そんな変容（メタモルフォーゼ）の物語『もるめたも』をつくりました。

遊びと想像力で、この世界を謳歌する
新型コロナウイルス感染拡大をはじめ、自然災害や経済問題などによる社会的混乱や危機は、私たちの身体や心にも大きな影響があると知られています。それは実際に危機に直面したかどうかに関わらず、メディアの報道など間接的な体験からも生じます。そのとき子どもにとって重要なのが「遊びと想像力」であり、子どもと関わる大人による適切な関わりであることが研究で明らかになっています。こうした誰にでも起こりうる心の傷の影響を正しく理解し、適切に関わることは「トラウマインフォームドケア」と呼ばれています。そこで私たちは、誰もが持つ「遊び」の力を手がかりに、これからの社会を「目にうつるもの」だけではなく、生命と非生命、心、異世界といった「ミエナイモノ」への気配を感じ、想像し、多様なる自然を行き来するプログラムを立ち上げました。

制作スタッフ〉
アニメーション『もるめたも』
ディレクター　塚田有那
シナリオ　塚田有那　小澤いぶき　Reframe Lab
アニメ　ひらのりょう（FOGHORN）
音楽　OLAibi
ナレーション　コムアイ
効果音　ANAN
オーディオミキサー　坂本麻人
CGコンポジット・エディター　 稲吉翔平
作画協力　　　　　　　　　　 笠原絵里
　　　　　　　　　　　　　　 羅 絲佳
協力　谷川千央（FOGHORN）
　　　羽田寛士（TAPES PRODUCTION）
翻訳　辻愛麻
企画・制作　〈Reframe Lab〉塚田有那　小澤いぶき　清水聡美　和田夏実　
BOOK「もるめたも　あそびとまなびの観察ノート」
編集　塚田有那
絵本（絵）　ひらのりょう（FOGHORN）
絵本（文）　塚田有那・小澤いぶき + Reframe Lab
デザイン　　畑ユリエ
マネジメント　清水聡美
あそびば製作　和田夏実
撮影　ただ
美術　金子恵美
美術助手　大美萌花
出演　岡本瑞生　岡本珠季
協力　岡本恵　岡本真梨子
企画・制作　〈Reframe Lab〉
　　　　　　　塚田有那　小澤いぶき　清水聡美　和田夏実

企画　Reframe Lab
発行　認定NPO法人PIECES
共催　一般社団法人Whole Universe
助成　みてね基金
新型コロナウイルス感染症：拡大防止活動基金
　　　公益財団法人パブリックリソース財団内「ゴールドマン・ サックス緊急子ども支援基金」

投稿 もるめたも は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。

作品名：グラフィックレコーディングをグラフィックレコーディングする
作家名：清水淳子
協力：武田 俊、坂本麻人（一般社団法人 Whole Universe）
作品名：Graphic recording of Graphic recording
作家名：Junko Shimizu
協力：Support: Shun Takeda, Asato Sakamoto (Whole Universe Association)

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作品説明

思考のプロセスを分解する
人々の対話や声をリアルタイムにビジュアルで描き出す「グラフィックレコーディング」。近年は様々なシンポジウムや会議の場で取り入れられ、ポピュラーな手法となりつつある。本作品は、2013年よりグラフィックレコーダーとして活動してきた清水淳子が、この手法を用いる際に生じる思考や感覚をビジュアルに翻訳し、自らグラフィックレコーディングで描き出す実験作品。その際、清水のパートナーであり編集者の武田俊が聞き手となり、清水が普段から情報を視覚化していくプロセスを引き出していく。ビジュアルで思考する清水と、テキストや言葉によるファシリテーションや思考を得意とする武田、両者の異なる感覚が交わり、お互いの認知の違いにまでたどり着く約1時間半の対話が記録されている。

撮影：渡邊裕太　編集：坂本麻人（一般社団法人 Whole Universe）

投稿 Graphic recording of Graphic recording は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。

毎号「月」「オートマトン」「宇宙霊魂」などの森羅万象をテーマとしてきた「プレソラマガジン」が今回テーマに掲げたのは「ティアー・マニア　神々の怒り」。 パンデミックの歴史を軸に、近代科学のもたらした光と影にフォーカスします。

「現代のメディアはひとつの記事にひとつの答えしかない」と、プレソラマガジンの編集長ピーター・ステフェンセンは語ります。「プレソラマガジンは圧倒的なビジュアルを示すことで、1枚の絵から多様な方向への気付きを促すことができる」と。

その言葉から読み解く「パンデミックとメディアの関係」とは何でしょうか。フェイクニュースから陰謀論までいくつもの「トゥルース（真実）」が存在するいま、メディアが持つ意味とは何か？　科学的な検証を経た事実と、実感をともなう情報・イメージの差異とは？　メディアを通じて得られる、直観的な身体感覚とは？　

「プレソラマガジン」編集長のピーター・ステフェンセン、展覧会場ANB Tokyoの共同代表・キュレーターの山峰潤也、ロンドン芸術大学大学院にてパンデミック以降のサイエンス・ジャーナリズムにまつわる論文を上梓したばかりのジャーナリスト森旭彦、本展キュレーターの塚田有那（Whole Universe）の４人が出演し、深い議論を繰り広げます。

【参考記事：デンマーク発。自らがアートになることを選んだ異色のアートマガジン「PLETHORA MAGAZINE」】（Bound Baw）
http://boundbaw.com/world-topics/arti…

出演：ピーター・ステフェンセン、山峰潤也、森旭彦
ファシリテーター：塚田有那
通訳：辻愛麻
https://www.emma-tsuji-harrison.com/​

BGM : Kazuomi Eshima & Masahiko Takeda

投稿 PLETHORA MAGAZINE #10 Exhibition Streaming は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。

ワークショップ映像 (2021)
協力：塚田有那、小澤いぶき、JST-RISTEX ELSIプログラム プロジェクト企画調査『技術死生学プロジェクト』
映像編集：坂本麻人（THE LIGHT SOURCE／WHOLE UNIVERSE）、撮影：田中和也

「供養絵額」とは死者を供養するために家族や友人が寺院に奉納した絵馬で、岩手県中央部にみられる
習俗で、江戸時代の弘化、嘉永年間（1844～1853）頃に発生し明治時代の最盛期を経て大正時代ごろま
でその奉納が行われていました。今まで体系だった研究がなされず名称についても判明していませんでしたが、
2001年遠野市立博物館の調査によりその形と性格から「供養絵額」と名付けられました。（出典：遠野市立
博物館発行「供養絵額」特別展図録より抜粋）これには死者（血縁関係の死者も一緒に描かれる）
の暮らしていた家で豊かで楽しげな生活をしている姿が華やかな色使いで描かれています。戒名、没年月
日、俗名、履歴、施主の名前（家族や友人たち）も一緒に書き込まれています。
　近い将来グリーフケアサービスとしてDeepFakeを使った実写動画としての供養絵額2・0を作るサー
ビスがあると仮定し、このサービスを作る前提での問題点や要望を当事者を交えて技術開発について講義
と実際にお互いの供養絵額を試作してみるというワークショップを交え議論をしています。
　SFドラマ「アップロード」は脳をアップロードして「デジタルの死後の世界」に住む男が主人公です。機械学習から、VR、そして脳アップロード、という技術を経て、私たちは死後の世界を想像し創造し、そこに住む未来に到来するのかもしれない。その時にどのような仕組み、例えばまだ死後の世界でも資本主義をつづけていくのか、など、どのような価値観を信奉するのかを改めて注意深く選ばなけなければ、私たちの死後の世界は恐ろしいものになるかもしれません。
　その一歩として、改めて供養絵額をヒントに、自分たちの死後の生活を考えてみました。

投稿 MEMORIAL PICTURE FRAME2.0 　 供養絵額2.0 は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。

　2020年はCovid-19によって多くの人々が自分の「死」をイメージしたのではないでしょうか。私の初期の映像作品「an example01」は21歳の若さで痛ましいガンと闘病し亡くなった学友の死を元に制作しました。通常、宗教には「死をケアする優しいファンタジー」があるのですが、宗教からの離脱を決めた自分には、それがありませんでした。それに気づいて、自分のために死をケアする物語を科学的な視点を織り交ぜて「an example01」を作ったことが、私の制作の原点にあるのかもしれません。
　これまで行ってきた「死と技術を巡る思索」を続けるにあたり、今回はSFや遠野物語、能楽といった、未来と過去を巡る「物語」を「死にまつわる技術」、または「死という概念を揺るがす技術」として捉えてみることにしました。
　能では頻繁に登場人物が死者と出会い対話をします。様々な宗教や土着の思想が交雑した日本の中世からの「死をケアするファンタジー」を現在に伝えています。SF三巨匠の一人アーサー・C・クラークは「充分に発達した科学技術は、魔法と見分けが付かない」と言いましたが「ファンタジーはテクノロジーを纏うと実現する」と言い換えることができるでしょう。今回は通常「過去を語る」能を「未来を語る」SFとして観ることを提案しています。
＜シテ＞
出演：金春憲和『八島』、金春安明『伯母捨』（おばすて）」、森瑞枝　『花筐』、山中一馬『卒都婆小町』、金春安明『善知鳥』
映像編集：坂本麻人（THE LIGHT SOURCE／Whole Universe）撮影：田中和也

＜ワキ＞
出演：金春安明、森瑞枝
映像撮影：坂本麻人（THE LIGHT SOURCE／Whole Universe）、田中和也
寺田倉庫展示
設計協力：Fumihiko Sano Studio
施工協力：Anachro Co.,Ltd
機会提供：寺田倉庫株式会社、TOKYO CANAL LINKS実行委員会、TERADA ART COMPLEX Ⅱ
協力
JST-RISTEX ELSIプログラム プロジェクト企画調査『技術死生学プロジェクト』、同プロジェクト代表・渡部麻衣子（自治医科大学医学部・講師）
自治医科大学メディカルシミュレーションセンター
京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab、2020-21年度 京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab のDesign Researcher in Residence プログラムの成果の一環としても制作されました。

投稿 長谷川 愛 – 思索能試作 は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。

投稿 2121 Design Sight -トランスレーションズ展 Archive は THE LIGHT SOURCE に最初に表示されました。